EL VIOLONCELLO EN TIEMPOS DE GAOS

Este proyecto ha sido realizado con la colaboración del:

PROYECTO

Este proyecto aborda algunas de las obras para violoncello y piano escritas en las primeras décadas del siglo XX tomando como punto de partida las aportaciones del compositor Andrés Gaos Berea y contextualizándolas con otras obras escritas por cuatro compositores de Francia, Reino Unido, Hungría y España respectivamente en los primeros veinte años de este siglo.

Andrés Gaos (1874-1959) fue un violinista, compositor y pedagogo nacido en A Coruña y afincado en Buenos Aires durante buena parte de su vida. Escribió dos obras para cello y piano que  se interpretan con la edición de la partitura realizada por Joam Trillo.

Humoresque, data de 1905 y tiene una duración aproximada de 10 minutos. Es una pieza alegre y desenfadada, en la que se alterna un estribillo que nos recuerda vagamente a la primera de las 5 piezas populares de Schumann (Mit Humor) y dos estrofas de carácter contrastado entre sí, siendo la primera de ellas virtuosística y la segunda de inspiración romántica y cualidad cantabile. La obra fue dedicada a Charles Marchal, profesor de violoncello y colega de Gaos en el Conservatorio fundado por Alberto Williams en Buenos Aires.

Chant élégiaque, con una duración aproximada de 8 minutos, data de 1917 y fue dedicada al cellista universal Pau Casals. De carácter profundamente romántico, tiene reminiscencias impresionistas y armonías que nos recuerdan levemente a la música de Fauré. Casals no llegó a interpretar nunca Chant élégiaque y la pieza pasó a formar parte del repertorio utilizado en sus clases por el cellista y amigo de Gaos, Charles Marchal.

El compositor inglés Frank Bridge (1879-1941) compuso sus 4 piezas para cello y piano entre 1901 y 1910 de modo independiente. Aunque originalmente escritas para cello y piano, fueron publicadas varias versiones diferentes que iban desde el piano solo a la orquesta sinfónica. Se trata de piezas cortas y de carácter tranquilo y sereno. Berceuse data de 1901, Serenade es de 1903, Élégie de 1904 y Cradle Song está fechada en 1910.

Nadia Boulanger (1887-1979), considerada por muchos como “la mejor pedagoga musical que jamás existió”, escribió sus 3 piezas para cello y piano en 1914. La primera de ellas, Moderé, tiene una duración de 3 minutos aproximadamente y evoca una atmósfera transparente y de carácter impresionista. La segunda, Sans vitesse, et á l’aise, rememora la música modal y nos retrotrae a un ambiente de inspiración medieval. La más brillante es quizás la tercera y última, Vite et nerveusement rythmé,  llena de giros humorísticos y con un carácter irónico y mordaz.

Zoltan Kodaly (1882-1967) compuso el Adagio para violín y piano en 1905 y le dedicó esta obra al excepcional violinista Imre Waldbauer. En 1910 el compositor publicó las versiones para viola y cello. Es esta una pieza profundamente expresiva, como a menudo ocurre con la obra de Kodaly, si bien en este caso la expresión es íntima y reflexiva, sin el énfasis en los giros rítmicos propios de la música húngara que a menudo encontramos en otras obras de este compositor. Aunque Enrique Granados (1867-1916) escribió 3 piezas originales para cello y piano: Trova, Madrigal y Danza Andaluza, probablemente la transcripción del Intermezzo de la ópera Goyescas realizada por Gaspar Cassadó en 1923 es su pieza más popular hoy en día entre los celistas. Y no es de extrañar que así sea puesto que, como es habitual en la música arreglada por Gaspar Cassadó, en este caso nos encontramos con una adaptación perfectamente adecuada al registro del cello y en la que, además de identificar con claridad el carácter elegante y altanero de la música española, el cello se exhibe en todo su potencial tímbrico.

CAROLINA LANDRISCINI (violoncello)

Nacida en Buenos Aires,  recibe su formación violoncellística de los profesores Jacques Doué y Xavier Gagnepain en Francia para posteriormente perfeccionarse con Janos Starker en la Universidad de Indiana (EEUU). Titulada Superior de Violoncello y Música de Cámara, fue además ganadora de la Beca Nicanor Zabaleta de la Diputación de Guipúzcoa en 1995. Ha participado en Clases Magistrales con profesores del prestigio de Sebok, Greenhouse, Claret, Gulyas, Helmerson, Rados o Hofman, y en Festivales de Música: Prades, Manchester, Kronberg (Alemania), Lenk (Suiza), Les Arcs (Francia), Siena (Italia). En 2015 obtiene el grado de Doctora por la Universidad de A Coruña con la tesis “Aportaciones de David Popper en la enseñanza del violoncello”. 

Desarrolla su labor profesional en la ciudad de A Coruña desde el año 2000, primero como colaboradora frecuente de la Orquesta Sinfónica de Galicia y profesora en el Conservatorio Profesional de Música de A Coruña y desde 2008 como Catedrática de violoncello en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña donde ha formado ya a numerosos jóvenes violoncellistas con carreras prometedoras. Ha sido invitada a impartir Clases Magistrales en la ESMAE de Oporto (Portugal), el Conservatorio de Música Santa Cecilia de Roma, la Facultad de Música de la Universidad de Ostrava (República Checa), la Academia de Música de Cracovia (Polonia), Curso de verano del Festival Internacional de Música de Vitoria, Festival y Curso Internacional Presjovem en Córdoba y Curso Hagamos Música desde 2016.

Siempre activa como intérprete, ha ofrecido recitales de cello y piano en prestigiosos festivales como  la Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Segovia; Ciclos de conciertos como los Martes Musicales de Vitoria, e importantes salas como las de la Sociedad Filarmónica de Bilbao, Fundación Juan March o el Centro Conde Duque en Madrid. Asimismo, ha ofrecido conciertos en otras tantas salas y auditorios de España, interpretando por ejemplo la integral de sonatas para cello y piano de Beethoven en León en 2010. Formó parte de un dúo de violoncellos con el que realizó una gira de conciertos por Argentina y ofreció conciertos en Francia y  Grecia. En el campo de la música antigua, ha ofrecido conciertos en los Festivales  Vía Stellae 2008, 2009 y 2010, Festival Musiquem Lleida, Museo de Bellas Artes, etc. disfrutando del privilegio de tocar un violonchelo G.B.Grancino de 1697. Es la presidenta de la Asociación de Violoncellistas de Galicia “Soncello”, entidad con la que desarrolla un intensa tarea de divulgación musical y en particular de su instrumento  a través de las numerosas actividades organizadas por dicha asociación. Con sede en la ciudad de A Coruña, la asociación ha celebrado eventos en todas las capitales gallegas. Carolina forma parte  de  Soncello Ensemble, el conjunto de violoncellos con el que ha grabado dos CDs, “Soncello Ensemble” en 2014 y “Cancións Galegas” en 2020 y ofrecido conciertos en numerosas localidades de Galicia y España.

FRANCISCO-DAMIÁN HERNÁNDEZ (piano)

Comienza sus estudios en la Escolanía de Covadonga con el organista Fernando Menéndez y los continúa en la Schola Cantorum de León donde recibe una importante influencia artística de M.Martín. Tras obtener Premio Extraordinario de Piano en el conservatorio de León bajo la tutela de Mª Jesús Ayala, estudia  en L`Escola de Música Barcelona  con  Albert Atenelle. Posteriormente amplia sus estudios en la Universidad de Alcalá de Henares con Ferenc Rados e Imre Rohmann con el que además completa su formación en Salzburgo. Ha recibido clases de J. Achúcarro, Melvyn Tan, T. Barto, M. Carra, E. Fischer, Mª Joao Pires,  F J .Pantín, B. Uribe, J .L .Prats, J .Colom  J.R.Méndez y  P.Badura Skoda. Ha obtenido varios premios, entre los que destacan el 1º premio en la 10ª Mostra de Música Jove de La Generalitat de Cataluña en Barcelona, y el 2º puesto en el 7º Concurso Infanta Cristina de Madrid.

Desarrolla una intensa actividad como repertorista siendo invitado regularmente a cursos, concursos y festivales internacionales tocando junto a personalidades musicales de prestigio. Ha grabado cuatro CDs y un DVD y  críticas publicadas en revistas norteamericanas especializadas como  “The Strad” o “The Clarinet” lo califican como “excellent pianist” o  “perfect collaborator”.

En 2001 inauguró el  5º ciclo de galerías de arte de Barcelona en la Galería Maeght, y grabó en directo para Radio 2 los Cuadros para una exposición de Mussorgsky. Ha tocado como solista con distintas orquestas interpretando algunos de los principales conciertos del repertorio pianístico en salas y teatros principales de Orense, Vigo, Pontevedra, Lugo, León, Oviedo, Gijón, Cuenca, etc.

Ejerce o ha ejercido como pianista de los cursos de verano de la Fundación Príncipe de Asturias, de los cursos de postgrado de la Universidad de Oviedo, de la Fundación Cello León (Universidad de León), de las becas de la Fundación Marcelino Botín de Santander, del Conservatorio Superior de Oviedo y de la ESMAE (Escuela Superior de Música e Artes do Espectáculo de Porto).

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